Mi ​ez a tánc, fiatalok?

 

Novai Gábor: Mi ​ez a tánc, fiatalok?
Beszélgetőtárs: Radnai Péter





                                                        

A hazai zenei életben Novai Gábor, vagy ahogy egy ország ismeri, Nova meghatározó és fontos együttesek motorja, aki valahogyan mindig a háttérben maradt. Keveset énekelt, holott olyan slágerek fűződnek nevéhez, amiket egészen biztosan sokan ismernek. Ha csak a Hungária, Dolly Roll időszak rock and roll dalaira gondolok: Casino twist, Limbó hintó, Hotel Menthol, Multimilliomos jazzdobos, Modern románc, Vakáció, Let-kiss week-end, Elpattant egy húr, és sorolhatnám a több mint 250 dalt, amely közismerten népszerű és hozzá köthető. Rendkívüli várakozással kezdtem az olvasásnak, hiszen nem régiben olvastam Fenyő Miklós eddigi két kötetét, a jampi-Hungária minden még élő tagja már jelentkezett memoárkötettel, már csak a Dollyé hiányzik a sorból.

Olvasmányos, könnyen emészthető interjúkötettel van dolgunk. Egy gazdag és tartalmas életút meghatározó pillanatai villannak fel, egészen a kezdetektől a híres Népstadion vagy az MVM Dome koncertekig. A gyermekkoráról, a zene vonzásáról mesélve a családi háttér is érdekes ez esetben, különösen az "olasz lelke" tetszett. Bár bátran mondhatom magam rajongónak, aki jól ismeri Nova munkásságát, azonban még így is akadt bőven meglepő információ számomra. A hatvanas-hetvenes évek légköre, a beatkorszak kezdeteiről jó volt olvasni, nosztalgiázni. Igen, így is lehet egy szinpadi embernek élni, alkotni. 

A hetvenes években már a Rangers - Corvina formációt erősítette, amiről nem tudtam. Nekem Nova a Generál gitárosa, énekeseként rögzült, ott figyeltem fel rá. A Fűrész, Csöngess be jóbarát, Lehajtott fejjel, Kövér a nap dalok keletkezése, izgalmas hátteret ad. Az együttes népszerűsége kiemelkedő volt akkoriban. Egyéni hangzású dalokkal és a Mikrolied vokál kristálytiszta énekével megspékelve a környező országokat is meghódították. Kordokumentumnak is olvashatjuk, mit jelentett akkoriban egy külföldi turné, egyáltalán kijutni a vasfüggönyön túlra... A Generál esetében mint egyik alapító tag mesél, többek között olyan kiváló zenészeket adott a könnyűzenének, mint Révész Sándor, Charlie, Karácsony János. Minden együttes megdolgozott a sikerért, közönségkedvencek voltak. A széthullás mégis sokszor elkerülhetetlennek bizonyult. Néhány helyen olvastam volna bővebben is bizonyos részekről, illetve figyelmesen a sorok közt is érdemes szemezgetni. Fenyő szószátyár volt, néhol elveszett a részletekben, Nova visszafogottan elegáns. Beszélgetőtársa Radnai Péter újságíró jól tereli, tartja kézben a fonalat. Bőven akad kalandos sztori, a munkával, színpadon eltöltött több, mint 60 évről. Jól összeszedett, jó stílusban megírt, átgondolt szerkezetű könyvet olvashattam. 

                  

Nova a szervező, problémamegoldó ötletember, a motor volt ezekben az együttesekben, ami különösen a Hungária, Dolly Roll esetében csúcsosodott ki. Visszafogottan, de őszintén nyilatkozik a kollégákról, zenésztársakról. A Hungária, Dolly Roll után a Marót Viki és a Nova Kultúr Zenekar létrejötte is izgalmas háttér, ahogyan Nova 30 kedvence is tartogat némi meglepetést. Kifejezetten örültem, hogy Cserháti Zsusza egyik slágere is bekerült ide, illetve kitérőként a Különös szilveszter is említésre került. Amúgy érdekes volt meghallgatni az említett nótát, mennyire tisztán és játékosan énekelte el Cserháti a Pinokkiót, vagy a Generál dalok ma is frissek, lendületesek, jól hangszereltek, hihetelenül jól szólnak. Nem fogott rajtuk az eltelt idő. A Generál korszak volt számomra a legizgalmasabb, hiszen a többit nagyjából ismertem, követtem a pályafutását. 

Azt gondolom mindenki főleg és elsődlegesen mégis a Hungáriás korszakra kiváncsi, ahol Fenyő Miklós mellett a legfontosabb dalok szerzője, a Hotel Menthol lemez és musical sikere, vagy a szétesés még ma is misztikummal átitatott története hoz izgalmakat. Kiderül, ki volt a Multimilliomos jazzdobos és az is, hogy Lux Feri létező személyek. Miért lett kevésbé sikeres a harmadik, Aréna című lemez, amihez Szikora kilépése is hozzájárult. Elkerülhetetlenül, többször megjelenik a nagyhatalmú Erdős doktor is a történések során.

Később ugyan a Dolly Roll-lal még azt a sikert is tudták fokozni. No, itt is jó lett volna bővebben olvasni a kilépéséről. Amikor utána producerkedett, olyan pályatársaknak írt dalokat mint a Pa-dö-dö vagy ott volt Zámbó Jimmy indulásánál is. Ez is meglepő infó volt számomra. Akit érdekel a hazai könnyűzenei élet és háttere, annak érdekes képekkkel kel életre a korszak, a kiemelkedő koncertek, vagy a hallgatás évei. Jelenleg, immár bő húsz éve a Marót Viki és a Nova Kultúr Zenekarban játszik.

A Mi ez a tánc, fiatalok? című könyvben összefoglalót kapunk együttesei sikeréről-sikertelenségéről, a dalokról turnékról mesél finom humorral, részletes és érdekes válaszokat kapunk. Megemlékezik a már eltávozott zenésztársakról is. Fáradhatatlanul útkereső ember, aki a folyamatos megújulást keresi. Tud a fiatalokhoz szólni, újat mutatni. Megszólalnak az említett pályatársak, kollégák, és a család is, ami tökéletes kiegészítő, remekül összekapcsolja a múltat és a jelent. A könyv nemcsak tartalmilag gazdag, hanem igényes, szép kivitelű is, amely méltó egy olyan ikonikus zenész életéhez, mint Nova. Ajánlom mindenkinek, akik a rockzene hazai eseményeit akárcsak minimális érdeklődéssel is, de nyomon követik. Egy sikeres zenész különleges életútja kel életre előttünk. Számtalan eredti, ritkán látott fotó teszi teljessé a könyvet. Rajongóknak kifejezetten ajánlom! 




  

Novai Gábor és Radnai Péter az Ünnepi Könyvhéten június 13-án dedikálnak 14 órától a Vörösmarty-téren! 

Részletek ITT!

Kedvezménnyel ITT rendelhető, akár Ekönyvben is!

Athenaeum, Budapest, 2026
360 oldal · keménytáblás · ISBN: 9789635435937

Wildest Dreams 30

 

Wildest Dreams 30




                                                

Röviddel az 1995-ös James Bond-film főcímdalának, a "GoldenEye"-nak a megjelenése után Turner bejelentette, hogy 1996-ban turnéra indul.

A Wildest Dreams Tina Turner kilencedik szóló stúdióalbuma, amely Európában 1996. április 1-jén jelent meg, Amerikában pedig szeptemberben. 1996. április 13-án Tina Turner elindította hatalmas Wildest Dreams turnéját, amely 259 koncertet foglalt magában 5 kontinensen. 

       

Tina Turner egyértelműen a csúcson volt, ez most a Wildest Dreams korszakának 30. évfordulója – amikor hazánkban is fellépett a Népstadionban. Ez volt a második élő Tina koncertem, aminek részese lehettem. Hatalmas, euforikus élmény mind a mai napig. 

A lemez kiemelkedő siker volt, amihez a koncertturné is nagyban hozzájárult. Hat kislemez jelent meg az albumról: az 1995-ös James Bond film, a GoldenEye főcímdala; a "Whatever You Want"; az "On Silent Wings" Sting közreműködésével; a "Missing You"; a "Something Beautiful Remains"; és az "In Your Wildest Dreams", egy duett Barry White-tal. A lemez dupla platinalemez minősítést kapott az Egyesült Királyságban és Európában. A turnén olyan klasszikusok is felcsendültek a lemez dalai mellé, mint a Proud Mary és a Nutbush City Limits.

Az album tartalmazza a "GoldenEye" című dalt, az azonos című James Bond film főcímdalát. A dalt Bono és The Edge, az ír U2 együttes tagjai írták, és 1995-ben vették fel és adták ki kislemezként. A "Confidential" című dalt a brit Pet Shop Boys együttes írta Turner számára. A zenekar énekese és dalszövegírója, Neil Tennant vokálozik a dalban.

                             

Tina Turner Wildest Dreams albuma és turnéja megszilárdította és növelte a korábbi lemezek, és az énekesnő sikerét. Tina, mint minden idők egyik legnagyobb előadója rekordokat döntött. Az 1996-ban megjelent album többszörös platinalemezes sikert ért el világszerte, részben a "GoldenEye" című erőteljes főcímdalnak köszönhetően, amely megismertette őt egy új generációval, és megerősítette globális vonzerejét. A Wildest Dreams turné, amely 1996-tól 1997-ig (15 hónapig) tartott, több kontinensen átívelt, többek között Európában, Észak-Amerikában, Ausztráliában, Afrikában és Ázsiában, több mint 3 millió rajongót vonzott, és megmutatta Tina páratlan energiáját lendületes énekesként és táncosként.

A kiemelkedő koreográfiájáról, hatalmas színpadi kivitelezéséről és produkciós értékéről ismert turné körülbelül 130 millió dolláros bevételt hozott, ezzel ő lett az első női előadó, aki átlépte a 100 millió dolláros turnébevételt. Az amerikai fellépés során Oprah Winfrey-vel való együttműködése további kulturális népszerűséget hozott, míg Brian Haynes rendező kreatív ötletei kiemelték a műsor színházi elemeit. Tina ikonikus ruhatára – különösen a felejthetetlen Versace ruha – fokozta a látványosságot, megerősítve divat- és előadóművészeti ikonként szerzett imázsát. Összességében ez a korszak tovább növelte tartós sztárságát, bizonyította művészi tehetségét és világszerte generációkat mozgatott meg. Egy apró adalék: Oslóban négy egymást követő napon lépett fel júniusban, teltház előtt, ám a siker miatt augusztusban két újabb koncertre visszatértek. Innen érkeztek Budapestre augusztus 21-én. A szeptemberi három Amsterdamban adott koncertről videó is készült, amely 1997 őszén jelent meg.  

     

A Wildest Dreams turné Tina Turner kilencedik koncertturnéja volt, a turné a Wildest Dreams (1996) című kilencedik stúdióalbumát támogatta. A turné Turner legnagyobbja volt, több mint 250 koncertet adott Európában, Észak-Amerikában és Ausztráliában – felülmúlva a Break Every Rule turnéját. Csak az európai szakaszra 3 millió jegyet adott el, és becslések szerint 100 millió USD bevételt generált. A turné további mintegy 30 millió dolláros bevételt hozott Észak-Amerikában. A turnét a Hanes harisnyamárka szponzorálta, mivel Turner lett az új harisnyakollekciójuk modellje. (lásd: Missing You video).

A próbák során Turnert nem nyűgözte le a színpaddizájn. Úgy érezte, hogy a színpad túl sötét, és kényelmetlennek tűnik rajta fellépni. Később Turner ízlésének megfelelően átalakították. A színpad elemei később Turner 50. évfordulós turnéján is láthatók voltak.

Érdekességek: A "Whatever You Want" című epikus dal volt a koncert nyitó dala. Eleinte a Proud Mary nem szerepelt a hivatalos programban, azonban Rotterdamban a turné tizedik állomásán a közönség állva kérte, énekelte a dalt, így Tina visszavette a műsorba. Magyaroszágon is elhangzott. Ezenkívül Turner johannesburgi fellépését az SABC 3 közvetítette 1996 áprilisában. Turner moszkvai fellépését a Channel One közvetítette. A Wildest Dreams album az európaitól eltérő borítóval jelent meg Amerikában. 

   

A zongorista Kenny Moore halála árnyékolta be az eseményeket. A turné során Kenny Moore zongoraművész egészségügyi problémákkal küzdött. Sydneyben, Új-Dél-Walesben kórházba került, ahol később agyvérzés miatt elhunyt. Moore 1977 óta dolgozott Turnerrel. Chuckii Booker váltotta Moore-t a turné fennmaradó időpontjaiban. 

A hátralévő koncerteken mindig elhangzott Kenny neve, az emlékének ajánlották a koncerteket.

Az évfordulóra való tekintettel idén nyáron most először jelenik meg fotókönyv a turnéról és a CD-lemez delux kiadása.

Utazás ​a kegyetlenbe

 

Szűcs Krisztián: Utazás ​a kegyetlenbe





                                             

Szűcs Krisztián, a népszerű Heaven Street Seven frontembere első könyvében nosztalgiázó meséléssel a kilencvenes évekbe repít vissza. Ezek az általa "sznobelláknak" nevezett múltidéző novellák természetesen főleg a zenét járják körbe. Megismerhetjük a közismert slágerek keletkezését, a dalok mögött megbúvó világot. Az életigenlő, fiatalos és vicces történetek lélekből szólnak, keserédes életszilánkokból rajzolódik ki a kamaszkor, a zene varázsa - hatása.

     

Sok mindent megtudhatunk róla és környezetéről, belső érzéseiről, gondolatairól. A gyerekkori kezdeti útkeresés, az ifjúkori zsengék, a Beatles megkerülhetetlen hatása után a zenekari évek kezdeti izgalmait olvashatjuk. Koncertek, turnék mindenfelé, itthon és külföldön, a siker megteremtése bontakozik ki néhol viccesen irónikusan a kötetből. Furcsa volt olvasni és rádöbbenni, ezek a dalok közel harminc éves slágerek, mégis annyira maiak, frissek még mindig. Valósággal beépültek az életünkbe. Krisztián úgy mesél, mintha egy sör mellett ülnénk, baráti és közvetlen stílusban megirt, olvasmányos történetek elevenednek meg előttünk. Egy ilyen emblematikus zenész élete tele van érdekesebbnél érdekesebb fordulatokkal, amit megoszt most velünk. Olvasáskor magam is felidéztem, újrahallgattam ezeket a dalokat, előkerestem a HS7 cd-m. 


Számtalan kiváló sláger háttere is megtudható. Ezek a keletkezéstörténetek színes formában, anekdotázva kerülnek elénk. Itt van a Krézi srác, a Dél-Amerika, Sajnálom, Ez a szerelem, Éjszaka és a Cukor lemez maradandóan beégett nem csak a rajongóknak. A zene akkoriban a szabadságot is hordozta, nem csak a lehetőséget a "világsztárságra". A könyv történetei segíthetnek abban, hogy értőbben hallgassuk ezeket a dalokat. Kedvelem Szűcs Krisztián munkásságát és személyiségét. Ebben a könyvben a közvetlen őszintesége tetszett a legjobban, ahogy Ő maga meséli el a történeteket. Tetszett a könyv felépítése, érzelmi töltete, ami a tanulságokat sem nélkülözi.

                  

Bár a HS7 2015-ben feloszlott, számos más projekt is Szűcs nevéhez köthető. Az érezhető a történetekből is, hogy Szűcs Krisztián nem csak egy jó zenész, hanem egy hihetetlen figura is. Aki látta valaha valamilyen koncerten, az pontosan tudja.
Gondolok itt a Rájátszás koncertekre is, vagy a Beck Zoltánnal közös, Másnap címen feldolgozott Cseh Tamás és Csengey Dénes befejezetlen dalok gyűjteményére, vagy a megunhatatlan Húszezer éjszakás kalandra a Budapest Bárra.
Érdekes filozófálós kiegészítések is akadnak a magyarságról, nyelvi határokról, a korszak kulturális lenyomata is egyben a könyv. Olvashatjuk "terapikus tükörbenézés"-nek, ahogyan Krisztián is említi az egyik fejezetben.

Izgalmas történetek, kalandok, sztorik idéződnek fel. Merülés a kétezres évek legendás budapesti éjszakai életébe, koncerthelyszínek és meghatározó személyek felidézésével. A történetek kalandosak, élményt adóak voltak. Kiemelkedik még Szálinger Balázs "vendégnovellája" is. 


Az egész könyv igényes kivitelű, tartalmas bemutatkozás. A kötetetben a szerző családi fotói, ritkán vagy soha nem látott felvételek bukkannak fel, teszik teljesebbé a kapott képet. Mindenkinek csak ajánlani tudom!

Kedvezménnyel, vagy dedikált formában a kiadónál ITT  rendelhető a könyv! 

        

Szűcs Krisztián (Budapest, 1973. június 4.- ) magyar zenész. Az egykori Heaven Street Seven együttes dalszerző-gitáros-énekes frontembere. 2019 óta elsősorban saját nevével fémjelzett Szűcs Krisztián zenekarban aktív, emellett számos együttes, formáció és projekt egykori vagy jelenlegi tagja (Budapest Bár, Neo, Yonderboi, Rájátszás, The Twist, NAZA, Szűcsinger, Másnap, Voice of the Age, Rühös Foxi).



Cser, Budapest, 2026
256 oldal · puhatáblás · ISBN: 9789632788296

Ezt ​én választottam

 

Révész ​Sándor: Ezt ​én választottam





                                              

Azt gondolom, hogy ez a könyv nem csak azok számára érdekes vagy fontos háttér, akik lelkes Piramis-rajongók voltak. Révész Sándor, a "Kölyök" hetven éves lett, túl van egy komoly betegségen, mindezek jó alapot adtak arra, hogy végre megszületett ez a kötet. Mint kiderül, a felkérés már 1986-óta érlelődött, de most jött el az ideje. Élvezettel merültem el ebbe az emlékfolyamba, jó volt Révésszel nosztalgiázni.


Nyílt őszinteséggel, bensőségesen idézi fel a gyermekkorát, a zene bűvöletét, barátokat, zenésztársakat, sikerlemezeket, dalok születését, életének fontos állomásait. Nagyon tetszett, hogy már az elején leszögezi, nem lesznek nagy leleplezések, bár akadnak azért titkok, de nem a bulvár felé megy a történet. Ez az ő megélt élete, ami az egyik legszebb Piramis-dalból (Vágyakozás) vett idézetet választotta címéül. Talán már ez is sokatmondó. Már olvasás közben érezhető, Révész megérkezett, önmagával harmóniában élő, boldog ember.

                 

A Helikon Kiadótól megszokhattuk, hogy valódi minőséget kapunk. (lásd Presser-könyve). Ez az életrajz is súlyos, nemcsak féltéglányi mérete miatt. Igényes, szép kivitelű kötet, kezdve a védőborítótól, a rengeteg sosem látott fényképeken át a papír minőségéig.

Jó volt olvasni, megismerni pályájának egyes pillanatait, kapcsolatait barátokkal, vagy a zenésztársak bemutatása mellé a rengeteg sztorit. A mindent meghatározó gyerekkori háttér bőséges és alapos megismerése után nekem a Generál korszak és a Piramis utáni évek tetszettek leginkább. A Piramis-jelenséget megéltem, ismertem. Ez tökéletes korrajz, a szocializmus látlelete is. Még most is borzongató volt erről olvasnom. Nagyon ráéreztek dalaikkal az akkori fiatalok érzéseire, vágyaira. Frisset, újat hoztak, felrázták őket. Piramis-örsök alakultak, a rajongók elképesztó formában nyilvánultak meg. Több ilyen vicces, meglepő történet elevenedik meg, ahogyan a lemezek, sikerdalok hátteréről is mesél Sanyika. Mindehhez a zene adott remek hátteret. Erdős Péter az akkori zenei élet megkerülhetelen figurája is megjelenik, talán itt olvastam róla először pozitív kicsengésű sorokat.


                             

A Generál korszak dalait jó volt újrahallgatni, mert ez elkerülhetelen az olvasottak mellé. Én magam anno itt figyeltem fel először Révész Sándor karizmatikus egyéniségére, összetéveszthetetlen hangjára. A zene azóta is a mindennapjaim része. 

A második lemezüket a mai napig is féltve őrzöm. A dallamos zenéjük és a Mikrolied lányok vokálja egyedi volt akkoriban. Innen már követtem pályafutását. 

A Piramis szó szerint telibe talált, letarolt, éppen lázadó kamaszként robbantak be az életembe, forgatták fel a hazai zenei élet langyos vizét. Égni kell, Kóbor angyal, A becsület, Ajándék, Ha volna két életem...és még sorolhatnám a siker állomásait. Természetesen meghatározó rész az 1981-es szakítás, avagy az elhíresült "arany-ügy" is említére kerül. Mindenkiben akadnak tüskék, sérelmek. Ezeket már elengedte, tényként beszél a történetekről, ahogyan ő megélte. Som Lajos zenekarvezető alakja meghatározó, de nincs mutogatás, nem magyarázkodik, sőt. Az ügynökmúlt, az együttes beszervezése is szóba kerül, ahogyan a végső búcsú is.


Kiemelkedő része a könyvnek a Szepes Mária nénivel való hosszú barátsága. Ennek hatása, lelki egyensúlyának megteremtése egyértelműen érezhető. Nem csupán a dalaiban, de az élethez való hozzáállásában, gondolkodásán. Élvezettel olvastam az elvonulás éveiről, amikor szinte "szomszédok" voltunk. Ásotthalom itt van egy ugrásra tőlem, már akkoriban is komoly hírértéke volt, hogy ide vonult el az alföldi tanyájára, itt élt közel húsz évet. Nekem szimpatikus volt már akkoriban is, hogy tudott, mert másképp élni. Visszahúzódó, szentimentális ember képe rajzolodott ki előttem, aki óvta a szabadságát. Tudatosan kiszakadni és hátat fordítani a zajos világnak, felszínes csillogásnak. Azon kevesek közé tartozik, aki Presser Gábor második lemezajánlatára nemet tudott mondani.

     

Persze a zenészélet kihagyhatatlan részei a nők... nem csak a rajongó, sikoltozó lányok koncert után. Feleségből is akadt néhány, erről is végig tisztelettel, korrekt módon, szerettel emlékezik. 

A család szerepe meghatározó. Az elvált szülők gyerekeként, nagyszülők által felnevelt fiú életében (detto) ez volt a nyugalom. Igazán sok zenészbarátságról is olvashatunk, itt is több kiemelkedő emberekről mesél. Póka Egon, Várkonyi, Novai, Presser, Szörényi Levente, Demjén vagy éppen a Prognózis énekese, Vörös István is feltűnik. Csak a Kossuth-díj késik érthetelen módon... 

A legmegrázóbb része a könyvnek persze a sztrók. Döbbenetes, hiszen sosem volt igazán bulizós, bár nem tagadja néha kilengések akadtak. A mozgás lételeme volt és vegetáriánus életmódja is az egészségre való törekvést sugallja. Szerencsés volt, a gyógyulásáért egy emberként aggódott az ország. Sikerrel vette ezt az akadályt. Bizakodva drukkolok, legyen úgy, ahogyan tervezi, segítse őt Isten, visszatérjen a színpadra. Nem mellékesen az elkészült negyven dal is reményt keltő információ.

      

Azoknak, akik ezen a zenéken nőttek fel, kötelezően kihagyhatatlan olvasmány, akik szeretnének többet tudni, megismerni itt a remek alkalom. Minden korosztály forgathatja, akit kicsit is érdekel a műfaj. Volt ami volt, de Révész őszinteségéhez nem fér kétség. Végig érezhetően fiatalos lendülettel eleveníti fel élete kiemelkedő történéseit. Mintha egy asztalnál ülnénk egy baráti beszélgetésen. Remélhetőleg a feléje irányuló szeretet energiát ad naki. Ahogy énekelte anno, Őszintén akarok élni...és lássuk be, ez sikerült neki.


ITT kedvezménnyel rendelhető a könyv! 



Helikon, Budapest, 2024
444 oldal · keménytáblás · ISBN: 9789636203269

Fotók: a könyves portré Szepesvári Petra/Helikon Kiadó, míg a többi neten fellelhető.

ABBA: Waterloo 50

 

ABBA: Waterloo 50


      

1974. április 6-án, azaz ma ötven éve az ABBA Waterloo című dalával az angliai Brightonban megnyerte az Eurovíziós Dalfesztivált. A sikert elérni és megtartani kitartó munkával sikerült az együttes tagjainak. Az ABBA elindult a hírnév és a siker felé vezető úton. Tény az is, hogy az ABBA Waterloo című kislemeze tartós hatással volt a zeneiparra. 

      

A Waterloo számos egyedi és lenyűgöző tulajdonsággal rendelkezik. Napoleon vesztes csatája, mint egy szerelmi kapcsolat metaforája jelenik meg a dalban. Agnetha, Björn, Benny és Annifried zenetörténelmet írt ott és akkor. Nem csupán a versenyt nyerték meg fölényesen, de a popzenében elért tartós sikereik is innen datálhatóak. 

Az ABBA már az előző évben, 1973-ban is indult a svéd előválogatón a Melodifestivalen. Akkor a Ring, Ring daluk a harmadik lett. A következő évben viszont bekövetkezett az áhított áttörés! A "Waterloo" kifejezetten az 1974-es Eurovíziós Dalfesztiválra íródott, menedzseri tanácsra. Ugyanis Stig Anderson feltett szándéka volt, hogy betörjön a nemzetközi poppiacra is, és úgy gondolta, ennek egyik nagy lehetősége az Eurovíziós Dalfesztivál megnyerése lehet. Jól gondolta. Az idő is őt igazolta. 2005. október 22-én, az Eurovíziós Dalfesztivál 50. évfordulójának ünnepségén a „Waterloo”-t a verseny történetének legjobb dalának választották. Mindmáig az ABBA 

a verseny legnagyobb felfedezettje, akik tartós sikert tudhatnak maguk mögött.

A svéd ABBA együttes története hivatalosan 1970-ben kezdődött, bár a négy előadó már a hatvanas években is dolgozott együtt, ismerték egymást. Jó felütést adott a svéd kvartettnek, a világsiker megállíthatatlan volt. A kezdetektől a globális szupersztárságig az ABBA zenéje generációkon átívelően a közönséghez rezonál, átlépi a kulturális határokat, és egyesíti a hallgatókat.

       

Nézzük a nyertes dalt!

A dal minden ízében és ritmusában, valamint előadásában különbözött az Eurovíziós Dalfesztivál szokásos "drámai balladák" hagyományaitól. Az ABBA valami olyasmit adott 

a közönségnek, amit az Eurovízión korábban ritkán láthattunk: friss, lendületes előadás és dal, mutatós jelmezek, egy fülbemászóan tempós dalban. Az eredeti fellépőruhák a stockholmi ABBA Múzeumban megtekinthetők! Owe Sandström tervezte a zenekar számára ezeket a látványos színpadi ruhákat.

Más Eurovízió-győztes dallamoktól eltérően a dal vonzereje meghaladta Európát: a „Waterloo” Ausztráliában, Kanadában, Új-Zélandon, Rodéziában és az Egyesült Államokban is bejutott a Top 10-be. A Waterloo klipjét 1974-ben, a Ring Ringgel egy időben rögzítették a stockholmi SVT stúdióban, Lasse Hallström rendezésében.

                   

A Waterloo az ABBA első igazi világslágere, amellyel megnyerte az 1974-es Eurovíziós Dalfesztivált. 24 pontot kapott, ami elég volt a fölényes győzelemhez (a második helyezett, az olasz Gigliola Cinquetti ugyanis 18 pontot gyűjtött be), mindazonáltal a svéd kvartett a fesztivál történetének legkisebb pontarányával nyert (14%). A Waterloo-val az ABBA olyan popzenei nagyhatalmak toplistáinak élére került, mint az Egyesült Királyság, az NSZK és Ausztrália, sőt még az Egyesült Államok Billboard-listáján is elérte a hatodik helyet.

2017-ben a Billboard a 9. helyre sorolta a dalt a 15 legjobb ABBA dalt tartalmazó listáján, 2021-ben pedig a Rolling Stone a 10. helyre sorolta a 25 legjobb ABBA dalt tartalmazó listáján. Az 1974. április 6-i Eurovíziós Dalfesztivál az ABBA történetének leghíresebb pillanata. Jó felütést adott a svéd kvartettnek, a világsiker megállíthatatlan volt.




IDE kattintva meghallgathatod a nyertes dalt! 





Forrás: wiki, Carl Magnus Palm: ABBA (Helikon)

A ​bennem lévő nő

 

Britney Spears: A ​bennem lévő nő





                                                      

Amikor 1999-ben tinilányként berobbant a zenei életbe, azonnal bálvány, ikon lett. Kivételes sikerszéria indult el. Hamvas, ártatlan bája, zenéje azonnal a fiatalok kedvencévé tette. A sikerei, az élete nyitott könyv lett előttünk. Ezt most hagyjuk is, hiszen akarva-akaratlan a médiának "köszönhetően" minden rezdüléséről tudtunk. Nézzük az embert, a sztárt, a nőt, amit a sztárcsináló gépezet faragott belőle. Hogyan őrölte fel a lelkét,, viselte a családja által ránehezedő terhet, a gyámságot, vagy ahogyan elszakították gyermekeitől. Ok és okozatok sora a könyv, elgondolkodtató, amolyan sajnos tipikusan amerikai sztáréletrajz.


                             

Harry herceg memoárja mellett Britney Spears A bennem lévő nő című önéletrajza lett az év egyik legjobban várt életrajzi kötete. Azonnal az eladási listák élére ugrott, ahogyan ez borítékolható is volt. Egymillió példányban kelt el Amerikában a megjelenése hetében, ami igazán szép eredmény. Britney mindentől függetlenül megkerülhetetlen, az egyik legfontosabb és legsikeresebb énekesnő. 

A „ pop hercegnője” becenevet megérdemelten kapta, már gyerekkorában énekelt, vonzotta a színpad. Bekerült a The Mickey Mouse Club című tévéműsorba, majd a szerencse is mellé állt. Tizenévesen lemezszerződést kapott, és a Baby One More Time-mal nagyot dobott, azonnal a listák élére került világszerte. A sikerszéria állomásait is megismerjük, sokat ír erről. 




A sikernek azonban, mint tudjuk ára van... láttunk nem egy karriert romba dőlni, tragédiába fulladni. Szerintem senki nem vetheti a szemére, hogy tiniként, még szinte gyerekként, minden élettapasztalat nélkül bedarálta egy idő után a zeneipar. Erről mesél, vall a könyve első harmadában. Abba ne menjünk bele, szellemírók írták, vagy ő pötyögte le életét...az biztos, egyszerű és elég eklektikus a szöveg. Akadnak ismétlések is. Hol Rumit idézi, hol meg szókimondóan durva, már-már közönséges. Őszintének tűnik, ami szimpátiát kelt az olvasóban. Britney megértést remélve írta meg szerintem ezt a könyvet. Persze, biztosan nem mindent tol a nagyközönség elé, érthetően maradtak, vannak titkok.

Ami amúgyis tudható, most megerősítést nyer. A család "fejőstehene" lett az ártatlan lánykából, ahogy írja is egy helyen. Valóban kihasználták, mindenki akart egy darabot belőle. Ő maga pedig sodródott, igyekezett megfelelni, boldog lenni. A szexi ártatlanság mögött nincs mit számonkérni, úgy vélem. Az első szerelem a Timberlake-románc titokban zajlott, csúnyán ért véget. Ez feldolgozni fiatalon, a média kereszttüzében, minden segítség nélkül nem volt egyszerű. Lelkileg a padlóra került Britney. Szülei elváltak, imádott nagynénje meghalt. Igen, a pénz, a siker nem jár együtt a feltétlen boldogsággal. Miközben mindent igyekezett megtenni, görcsösen keresve a boldogságot. A médiacirkusz még jobban beindult körülötte... tudjuk, mennyire árgus szemekkel figyelték, követték minden lépését, és persze csak a ballépések kerültek címlapra. A média hiénái elképesztőek, ez tisztán kiolvasható (lásd: Diana hercegnő). Magába nézhetne a média is.

Miközben rengeteget koncertezett, (Magyarországon is fellépett, volt szerencsém ott lenni a tinilányommal 2005-ben. Meglepően jó, látványos koncert volt.) Lemezei jelentek meg, de saját élete azonban szinte nem is volt. Elképesztő, ahogyan a családja is kihasználta: húga botránykönyvet írt, kiteregetve a családi szennyest, anyja show-műsorokban haknizott, mesélt a "kis Britneyről". Ez a pillanatnyi "siker" a "tizenötperc hírnév".

Ezek adják a kötet második harmadát. Miközben váratlanul Kevin Federline is színre lépett az énekesnő életében, aki szintén az ő hírnevét igyekezett kihasználi saját karrirjéhez... Gyors egymásutánban születtek fiai. Minden minta és támogatás nélkül várható volt a kiborulása. Amit biztosan ismer mindenki, leborotválta a hosszú haját... Ezt az idézte elő, hogy, a válás után Federline nem adta vissza neki a két fiát... Szerintem érthető ok a nő szemszögéből. Britney akkor még nem tudta, ez bő egy évtizedes elszigeteltség kezdete lesz. 

        

Ha belegondolunk, valóban folyamatosan nagy árat fizetett Britney, miközben mindenki belőle élt. A családja, tesók, menedzsment... jött a gyámság alá helyezés, ami az utolsó etapban olvashatjuk. A tizenhárom! (13) évet felölelő szakasz miatt már érdemes elolvasni, mit tettek a „ pop hercegnőjével”. 

Döbbenetes bűne ez az amerikai jogrendszernek és a családjának. Persze, hogy turnézzon, azt lehetett, csengjen a kassza. Las Vegasban három éven át lépett fel minden este, apja által megkötött szerződésének köszönhetően. Az apa valósággal rátelepedett lánya életére. Erről részletesen olvashatunk különböző epizódokat. Díjak, koncertek, elismerések, botrányok, kábítószer nélkül, a magány börtönében. Elton John is melléállt, szabadulása után közös dalt készített vele, ahogyan Madonna is.


Gyakorlatilag elképzelni sem tudjuk igazán, min ment át ez a lány... a leírtak csak felvillantanak eseteket, kezeléseket, szigorú, gyakorlatilag családi börtönben élt - saját érdekére hivatkozva. Ezt a rész fájt olvasni. Lehet, sőt biztos, hogy maradtak titkok... elgondolkodtató, mi zajlott a színfalak mögött, amiről nem, vagy alig tudunk. Árnyalja a képet a könyv, ha sokkal többet nem is árul el, mint ami jórészt tudható. Talán az okokra azért rávilágít. 

       

2019-ben a rajongói által indított #FreeBritney mozgalom elindított valamit, ennek eredményeképpen Britney 2021 nyarán végre ismét szabad lett. Azt nem tudni, milyen nyomokat, lelki sérüléseket hagytak ezek az évek. Talán terápiás írás is lehetett neki a könyv megszületése. Britney most szerencsére jól van, negyvenkét évesen szabad. Éli az életét gyermekeivel. Remélem biztosan hallunk még róla, lesznek még sikerei.





ITT tudod kedvezménnyel megvásárolni Britney könyvét!


Kiegésszítés: 2023-ban a Goodreads Choice Awards „Memoir & Autobiography" kategóriájának nyertese lett ez a könyv!


















Alexandra, Pécs, 2023
320 oldal · keménytáblás · ISBN: 9789635826315 · Fordította: Babits Péter

ABBA

Carl Magnus Palm: ABBA



                                                    

ABBA: Agnetha, Björn, Benny és Anni-Frid története igényes kivitelben, minőségi képeken, ritkán látott fotók segítségével alapos és élvezetes módon kel életre előttünk. Nem csak rajongóknak ajánlott! Bemutatja a svéd zenei élet meghatározó csillagát a korai kezdetektől napjainkig. 

       

A retro-érzés végig velem volt olvasás közben, számtalan kamaszkori szép emlék villant fel bennem: pl: úgy 13 évesen nekik köszönhetem első meghatározó találkozásom Hemingway-jel. Élveztem ezt az időutazást a kedvenceimmel, hiszen minden dalról beugrott valami emlék. 

Az biztos, hogy a hetvenes évek sikercsapata alapozta meg a skandináv mániámat is. Számtalan érdekesség, információ ad hátteret az együttes életéhez. Betekintést adva a sikerekhez vezető úthoz, annak hatásairól sem megfeledkezve.

Pazar a formátum, igényes és méltó kiadás, sok gyönyörű kép színesíti a tartalmat. Alapos háttér az együttes megalakulásától, a kezdeti sikerektől a nagy berobbanásig. Hihetetlen, de bizony jövőre lesz 50 éve, hogy 1974-ben, a Waterloo dalukkal megnyerték az Eurovíziós Dalfesztivált az angliai Brightonban. Nem mellesleg, 2005-ben ezt a dalt a verseny történetének legjobb dalává választották. 

      

Ezzel elindult a sikerszéria, pedig az ABBA már 1972-től létezett. Björn és Benny írták a dalokat, miközben új hangzásokkal, énekhangokkal kísérleteztek. A People Need Love című daluk 1972 júniusában jelent meg, a felvételen Agnetha és Anni-Frid nagy hangsúlyt kapó női vokáljával. Stig Anderson a dalt Björn & Benny, Agnetha & Anni-Frid néven jelentette meg, amely az USA lemezlistára is felkerült, előre vetítve a sikert. Az talán közismert, hogy az együttes neve a tagok nevének kezdőbetűiből állt össze. Ez a kiváló zenei szakember, Stig Anderson menedzser fejéből pattant ki... amit eleinte nem fogadtak túl lelkesen a tagok, ugyanis egy svéd halkonzerveket forgalmazó cég is létezett ezen a néven akkoriban Svédországban. 

1973-tól már dübörgött az ABBA. A Waterloo sikere után került a boltokba az S.O. S és a Fernando kislemez. A világsikert a negyedik nagylemezük, az 1976 márciusában megjelent Arrival hozta el. A tíz dalból nyolc kiugró siker lett. Ezen szerepelt többek között a Money, money, money, vagy a Knowing me, Knowing you daluk. Kitört az Abba-mánia, nem csak Európában. Az ABBA hihetetlen sikereket aratott 1975-1977 között. Ez is szerepet játszott, hogy a videoklippeket is ők találták ki, minél több emberhez jussanak el. Talán az ausztráliai turné és a film, a második Abba-bab születése túl nagy teher lett a sikerhez. Mindenki őket akarta látni, hallani, miközben Agnetha az anyaság szépségeiben élt volna. Karrier és a család összeegyeztetése soha nem könnyű feladat. 

     

         

Ez a könyv az első teljes körű életrajz az együttesről. Olvashatunk személyes élményekről, szerelmekről, turnékról és lemezekről, vitákról is, vagy sok-sok dal születéséről is akadnak bőven információk. Tudtad azt, hogy a Dancing Queen daluk 5 hónapos munka eredménye? Minden sorlemez története, azon szereplő dalok, kiadásának háttere megelevenedik a lapokon, ahogy a híres fordított B-vel írt ABBA lógó születése is kiderül. 2010 márciusában ők voltak az első olyan nem angol nyelvű csapat, amelyet beválasztottak a Rock And Roll Hall Of Fame tagjai közé.

A dalokban sokszor a személyes életük, érzéseik jelent meg. Az együttest alkotó két házaspár története szorosan egybefonódott, a válásuk is több sikerdalt, komolyabb hangvételt eredményezett. És lassan a közös munkában is eltávolodtak. Az utolsó hivatalos ABBA koncertet 1980-ban Japánban láthatta a közönség. A legkomorabb, egyben a zeneileg legjobbnak tartott The Visitors lemez az együttes nyolcadik, egyben utolsó stúdióalbuma még 1981 végén megjelent, viszonylag kevéske igazi sikert aratva. Így 1982-ben "szünetre" mentek...

      

A csúcson is tudatosan dolgoztak, többek akartak lenni, bizonyítva a világnak, hogy a Waterloo sikere nem volt véletlen. Kiemelten jelenik meg az ausztrál turné, az abból készült mozifilm, vagy az amerikai koncertek és a Wembley siker. Itt hat egymást követő este játszottak telt ház előtt 1979-ben. A Nemzetközi Gyermekév sikerdala a Chiquitita és a spanyol nyelvű lemezek sikere is meglepett. A személyes vallomások teszik igazán hatásossá, emlékezetessé a történetet. Nem maradhatott ki az ABBA újrafelfedezése, a Mamma Mia sikere színpadon és filmen, vagy a tagok szólólemezei sem. Nagy izgalommal olvastam a negyven év utáni szünetről való visszatérésről. 2021-ben a Voyage album hatalmasat szólt. 

   

Aki kíváncsi erre a páratlan zenei sikertörténetre, alapos és jó összefoglalót kap, impozáns kivitelben. Végig jó stílusban megírt, gördülékeny, olvasmányos a könyv. Érezhető a szerző értő szeretete, gondos és alapos a jól követhető idővonal. Talán nem véletlen, hogy az ABBA napjainkban is több mint 1 millió lemezt ad el évente. Olvassátok, ismerjétek meg az ABBA történetét, és közben hallgassátok a slágereket.

ITT kedvezménnyel tiéd lehet az album minőségű könyv!


Helikon, Budapest, 2023
240 oldal · keménytáblás · ISBN: 9789636200978 · Fordította: Fehér Tamás

A Kind of Magic – a Queen A-tól Z-ig

   
Mark Blake: A Kind of Magic – a Queen A-tól Z-ig



                                                    

Freddie Mercury a rock egyik meghatározó frontembere volt. Amikor 1991-ben meghalt, a zenei világ elvesztette egyik legeredetibb karakterét, valamint egy rendkívül tehetséges, egyéni énekest. A Queen énekese elképesztő négyoktávos hangjával a zenekar egyedi hangzásának jellegzetes eleme volt. Ennek eredményeként az 1970-es, 80-as és 90-es évek elején több millió eladott album született.

Freddie Mercury rendkívüli karrierjét a rocksztárság fényében élte meg, a könyv életének meghatározó pillanatait mutatja be. Freddie neve összeforrt a Queen sikereivel, tudatosan felépített karrierjével. Valóban legenda lett. 

  A Queen azóta kedvencem, ahogy még anno fekete-fehérben először láttam a Bohemian ​rapsody-t az Egymillió fontos hangjegy adásában. Tátott szájjal bámultam a csodát, meghatározó élmény lett, bár nem mostanában történt. A "Bohemian Rhapsody" a harmadik legtöbbet eladott kislemez a brit zenetörténelemben. Ennek a dalnak egy külön fejezetet szentelt a könyv, bár még számtalanszor említésre kerül, és olvashatunk a keletkezéséről, hátteréről. Amint említettem életem végig kísérte a Queen zenéje, így sok újdonságot nekem nem tartogatott a könyv. Meglepő volt a temetési szertartásról olvasni már az első 100 oldalon, majd visszaugrunk a kezdetekhez...ez végig jellemző hibája a kötetnek, hogy a kronológiai sorrendet nem tartja.  Az időben való ugrálás így kifejezetten idegesítő, zavaró volt, rontotta az élményt. A könyvben 132 történet, anekdota és érdekesség olvasható, aminek alapja Brian May gitárossal és Roger Taylor dobossal készült eredeti interjúk szolgáltak. Tagadhatatlanul alapos, néhol már túl részletes-elemző is. 



Mark Blake tollából megelevenednek az előzmények, összefüggések, a zenekaron belüli személyes kapcsolatok. Freddie Zanzibárban töltött évei, szüleivel való viszonya, vagy hogyan került Angliába, majd a Queen-be. May és Taylor már 1968-ban együtt zenélt a Smile zenekarban. A siker lépcsőiről, a lemezek, dalok születéséről, sikerlistákról, zenésztársakkal való kapcsolatokról is olvashatunk. A kezdeti amerikai siker megszűnéséről, a '82-es Hot Space album bukásáról is megemlékezik a szerző, ahogyan a Live Aid fellépés pillanatai is még mindig frenetikusan hatásos képekkel kelnek életre. Filmzenék, Freddie bajusza, hobbijai mellé állatszeretete is megjelenik. Izgalmas volt olvasni a Queen azon dalairól, amik zeneileg ugyan kiemelkedőek, mégsem lettek átütő sikerek.

1981-ben az együttes fennállásának tizedik évfordulójára jelent meg a Gratest Hits válogatáslemez, ami az első héten fantasztikus eladást produkált Angliában. 300 000 példány került a rajongókhoz egy hét alatt, ami platinává nemesítette a korongot. Fájón megható volt Freddie betegségéről olvasni, vagy a hatalmas lendületéről, ami egyre fogyott. Az 1992-es emlékkoncert fellépői, az AIDS-alapítvány is kikerülhetetlenül felbukkan. Talán fő erénye a könyvnek, hogy alapos képet, bepillantást ad a tagok életébe, családi hátterébe. A könyv elolvasása után még mindig nem érzem, hogy valóban ismertem volna Mercuryt. Talán mert kiismerhetetlen volt, és őrzik a rajongókban kialakult képet.


     

Ennek ellenére, hogy sok az ismétlődés és zavaró az időben való ugrálás, sok szórakoztató és érdekes információt olvashattam. Ezek közül a Sun Cityben abszolvált 8 koncertjük volt még érdekes. Ez ugyanis az ENSZ tiltólistáján volt, de ők is bevállalták, sok más művész mellett. Aminek lett is böjtje azért, nem maradt büntetlenül.

Meglepő, hogy a Queen sokkal népszerűbb volt Angliában vagy Európában, mint Amerikában. A sztárságában kiemelkedik a dobos, aki attól lett elsőnek milliomos a zenekaron belül, hogy a legendás kislemez"B" oldalára az ő dala került fel..erről is több ízben ír Mark Blake.

John Deacon zenészként és dalszerzőként is fontos tagja volt a Queen-nek, mégis mint egy szürke eminenciást állítja elénk a szerző. Pedig olyan slágerek fűződnek a nevéhez, mint az Another One Bites The Dust, az I Want To Break Free, a You're My Best Friend és az Under Pressure, a basszusgitározás mellett pedig billentyűs hangszereken is játszott. Ahogyan idehaza a Republic esetében, amikor a meghatározó énekes sajnálatosan korán meghalt, úgy Deacon is 1997-ben visszavonult, lezárta a Queen-korszakot. Freddie nélkül már nem volt ugyanaz semmi. Bár ezek is a zenekar történetéhez tartoznak, mégis egy elágazás, nem szorosan része már annak. Adam Lambert mondja, nem azért van ott, hogy pótolja Mercury-t, hanem megőrizze emlékét, és megossza velünk, mennyire inspirálta őt fiatal énekesként.

         

Összességében tetszett, bár kicsit olyan érzésem volt, a Queen nevével még mindig el lehet adni bármit, ez a könyv is még egy bőr, arról a bizonyos rókáról. Mercury 45 évesen halt meg, de ez a könyv, bár sok mindent megad nekünk, amit tudhatunk, vagy már tudtunk is, de nem megy túl egy sor fontos esemény felsorolásán.












Cartaphilus, Budapest, 2022

528 oldal · keménytáblás · ISBN: 9789632668611 Fordította: Végh Orsolya

Örömzene - Budapest Bár

Örömzene - Budapest Bár
Vajay Zsófia - Bombera Krisztina (szerk)





                                                                        

A Budapest Bár az utóbbi évek legeredetibb zenei vállalkozása, 2022-ben ünnepelte megalakulásának 15. évfordulóját. Ez azért is elismerést érdemlő, mert egyszeri alkalomra gondolva készült el az első lemez. A cigányzene és a popzenészek találkozásából egyedi és eredeti élményt kap, aki megnézi egy koncertjüket. Népszerűségük elvitathatatlan, nem is értem, hol késik a Kossuth-díj?

        

A népszerű zenekar első öt évét bemutató könyv alapos és színes, mint egy nagy család élete elevenedik meg előttünk. Farkas Róbert (többek között a 100 Tagú Cigányzenekar, Besh o droM, Kistehén) zenekarvezető ötletéből egy minőségi élményt adó együttes képe kel életre, ahol a közös pont a zene szeretete köti össze a magasan képzett tagokat. Az egyszeri projekt nagyot szólt, megtalálta az utat az emberek szívéhez, lelkéhez. Vissza a 20-as,30-as évekbe, megeleveníteni mai hangzással a korabeli nagy slágereket, előadókat. Életre keltek a kávéházi zenék, a mai kor muzsikájával kiemelkedőt alkottak már induláskor. Filmslágerek, kuplék, táncdalok és egyéb híres dalokat dolgoznak fel mívesen hangszerelt cigányzene kíséretében. Érdekes volt megismerni hogyan jött létre ez a produkció, születtek a dalok. 

          

Akik azonnal igent mondtak, hogy örömmel énekelnek: Németh Juci (Anima, NemJuci), Lovasi András, (Kispál, Kicsillag) Kiss Tibi (Quimby), Keleti András (colorStar) és Frenk (Hiperkarma). Bevallom rajongóként is ez egy pazar névsor, de további énekesek is csatlakoztak a későbbiekben a zenekarhoz. Behumi Dóri (ex-Jazz+Az 2009-ben), Kollár-Klemencz László (Kistehén) vagy Szűcs Krisztián (Heaven Street Seven). Azóta találkozhatunk többek között Mező Misivel is, aki a Magna Cum Laude énekes-zenésze.

Az útkeresés, beilleszkedés nehézségeiről is olvashatunk a nyilatkozatokban, ahogyan a merre, hogyan tovább kérdése is ott lebeg. Nem tudom, 2012-ben gondolták-e a zenészek, hogy mennyire gyorsan elröppen 10 év, amit töretlen siker kísér? A most 15 éves zenekar és énekeseik még mindig igazi "örömzenét" nyújtanak a közönségnek. Mindenki anekdotázik, sztorizik, érezni valóban élmény, öröm ott lenni a színpadon. Őszinték, jó meglátásaikat így visszaolvasva 10 év távlatából sok meglepő háttérinformáció akad. Az énekeseket már ismertem a Budapest Bár előtt is, itt mégis szinte új oldalukról mutatkoznak be. A zenekar tudásán, képzettségén bizony elcsodálkoztam. Az alapító Farkas Róbert a hegedű és gitár mellett még harmonikán és zongorán is játszik. 14 évesen lett a 100 Tagú Cigányzenekar tagja...

A kölcsönös tisztelet, profizmus jellemzi az egész csapatot, mindenki zenészcsaládból származik vagy zenetanár. Ettől működik, él az eredeti produkció, ad igazi élményt. Régóta rajongójuk vagyok, bevallom nem is emlékszem mikor, hogyan fedeztem fel magamnak az együttest. Az eltelt évek alatt számtalan koncertélményt köszönhetek nekik. Legutóbb Szegeden, karácsonyi ajándékként nézhettem-hallgathattam őket. Olyan új élmény egy-egy koncert, amikor valóban önfeledten felszabadultan szórakozhatunk, megszűnik a körülöttünk lévő világ, elfelejtheti minden gondját a néző. A könyv tökéletesen visszaadja azt a hangulatot, életérzést, amit képviselnek. A nosztalgikus dalok mindenkit megérintenek, megtalálnak. Nem tudom hogyan választanak dalokat, de egyértelműen jól passzolnak az énekesek személyiségéhez. 

                     

Korábbi interjúkból egyéni portrékat olvashatunk a tagokról, zenészi pályájukról. Élmény olvasni, jobban megismerni őket. Az őszinte nyilatkozatokat átlengi a zene és a barátság. 

A siker kikövetelte a folytatást, lemezek és további dalok születése, színházi produkciók háttere is megismerhető, ahogyan a külföldi sikerek is elképesztőek. Kiemelkedően jó a múltba való visszatekintés a korabeli cigányzenészekről, a zenébe kódolt történelem ez. A cigányzenészeknek egykor rangjuk volt, valóban hivatásuk, az életük volt a zene. Szerintem sok újat megtudhat az érdeklődő olvasó a cigányzenészekről, a mentalitásukról, a kultúrájukról. 

Ez a lexikális háttér miatt is ajánlom a könyvet. Pazar kivitelű, sok színes fotó mellett korabeli képek is akadnak. Remek portrét olvashatunk minden tagról. Őszinte tisztelet, barátság és a zene szerete érezhetően fontos mindenkinek. A menedzser, Gáncs Andrea interjúja is tartogat érdekességeket, így sok év távlatából. Érdemes elolvasni, koncerteken megismerni a Budapest Bár zenéjét. Ott kedvezménnyel a könyv is megvásárolható.




További érdekességek, koncertképek, helyszínek a zenekar honlapján! ITT!



Cartaphilus, Budapest, 2012
264 oldal · keménytáblás · ISBN: 9789632662862

Ez van

 Debbie Harry: Ez van

                                                                    

"Ez van. Szerelemgyerek vagyok."





Debbie Harry azaz Blondie. Egy meghatározó jelenség, egy ikon a zenei életben, aki színes és mozgalmas életet élt. A sikerhez kacskaringós út vezetett, amiért tudatosan és keményen megdolgozott. Mindig is szerettem a Blondie-t. Melyik kamaszfiú nem volt szerelmes Blondie-ba akkoriban? A zene friss, lázadó, rock-os, mégis fülbemászó volt, izgalmas látványelemekkel. Már az is meglepő, hogy az együttes egy nő köré épült. Debbie Harry karakteres jelenség, mögötte az öt fiú mégis fontos szereplő.


                

Debbie könyve természetesen a gyerekkorával indul. Elmeséli a születése hátterét, örökbefogadásának körülményeit. Nem csupán a szőkesége, bája, de az örökbefogadás ténye is a korszak bálványára emlékezteti az olvasót. Marily Monroe sorsa elég sok hasonlóságot ad, amit tudatosan alakított magának a későbbiekben Debbie. 

"Én úgy éreztem, hogy Marilyn is egy karaktert alakít, a tipikus buta szőkét, kislányos hanggal, nagylányos testtel, aki valójában igenis nagyon intelligens. Blondie-beli karakterem részben tisztelgés volt Marilyn előtt, részben pedig véleménynyilvánítás a jó öreg kettős mércéről."

A név adott volt, ő maga pedig újra felépítette, belakta ezt a Blondie-ságot. Beszél a szexuális vonzerejéről, ami fontos része színpadi személyiségének, a zeneipar férfiak uralta világának. Tetszett, ahogy Harry lassanként lebontja „Blondie-t” mint karakter képet, és ezt összehasonlítja későbbi filmes munkáival. Kemény nő, és rock-ikon, aki megőrizte személyiségét 60 millió eladott lemez után is. Örülök, hogy végre megírta a történetét. Mesél a sikerhez vezető útjáról, valamint a hetvenes évek New York-ját uraló zenei légkörről, amely tele volt kreativitással és művészi szabadsággal. Lazák, őrültek, céltudatosak voltak. Egyben sötét és veszélyes is volt, mégis vonzó lett a félelmetes város a fiatal művészeknek. Élénk portrét olvashatunk a '60-as évek végének New York-i, bohém életéről, amelyben a bulik, drogok „a társasági élet részei voltak, a kreatív folyamat része volt, elegáns és szórakoztató, és tényleg csak ott volt. Senki nem gondolt a következményekre.”

"Iggy Pop egyszer azt mondta, olyan vagyok, mint egy „bespeedezett Barbarella”."

                                                                                             

Tetszett a megállapítása, az emberek ma csak híresek akarnak lenni, de akkoriban arról volt szó, hogy valami maradandót alkossanak. A helyét kereső fiatal lány a zenekarosdi előtt dolgozott modellként, titkárnőként a BBC New York-i irodájában, pincérnőként és Playboy nyusziként is. A film világa is vonzó volt számára, ám jött Chris Stein...és megalakult a Blondie zenekar. Chris tizenhárom évig volt nem csak a színpadon, de az életben is társa. Egyébként a könyv bevezetőjét és a borítófotót is ő készítette. A mai napig barátok.

Érezhető, hogy Debbie élete a zene. Olvashatunk jó néhány slágerdal, a lemezek születéséről, életre kel előttünk a koncertek a lemezstúdiók világa. A film is életének része lett a későbbiekben, közel harminc filmben játszott. A Szex, drog, rock and roll életforma, plasztika, a szakítás okai, Chris betegsége, és az újrakezdés is megjelenik a vallomásban. Vagány, őszinte, merész életrajz. A kötet kiemelkedően fontos eleme az énekesnőről készült számtalan rajongói rajzok, kollázsok, grafikák. Az egyszerű gyermekrajztól a művész alkotásokig sok-sok eredeti képpel találkozhatunk. Ezek a hetvenes évektől napjainkig érkeztek Debbie-hez.

      

                       

Rajongóként elég sokat tudtam róluk, de a feltárt dolgok nagy része új volt számomra, és igen érdekesnek találtam a hátteret. Elárult egy-két megdöbbentő részletet életéből, amitől megrendültem, ezek voltak a könyv legmegrázóbb pillanata. Persze a sorozatgyilkos Ted Bundy-val való állítólagos találkozása is elég váratlan... 

Az erősen személyes és bátor vallomástól eltekintve Debbie többnyire mégis tartózkodó maradt. Sok esemény színezte életét, ami említés szintjén megjelenik, mégis a Blondie énekesnője a végsőkig titokzatos marad, nem megy igazán mélyre, bár éezhetően őszinte, vállalja önmagát. Ennek ellenére lebilincselő és néhol meglepő olvasmányt nyújt. A szokásos sztáréletrajz kategória elkerülhetetlen lenne a korabeli New York látványa, hangulata, és drogok nélkül. A kis zenei cluboktól a világhírig lehetne az alcím. Felbukkannak jelentős kollégák, többek között David Bowie, Iggy Pop, Duran Duran, Patti Smith, Andy Warholig. Olvasás közben érezhető, hogy Debbie élete a zene. Ha kell szexis, dögös, búgó hangú vagy karcosan rock-os, örök kísérletező, folyamatosan megújuló.  Ez van. 

                     

Azt az érzést visszaadni nem lehet, talán a mai fiatal nemzedék nem is érti, mit jelentett 1979 nyarán egy eredeti Blondie nagylemez tulajdonosának lenni. A szocializmus javában állt még, külföldi lemezhez lehetetlen volt hozzá jutni. Ez volt a világhírt meghozó bakelit, a Parallel Lines, ami a mai napig itt van velem. Azóta tart a "szerelem" Blondie-val. A könyv megjelenésének híre után napokig hallgattam és néztem nosztalgiázva a Blondie dalait, koncertjeit a YouTube-on. Jó kiegészítője lehet a kötetnek. 

Olvassátok, ismerjétek meg ezt a kivételes nőt, hallgassátok dalait. Neked melyik a kedvenc Blondie-slágered, kedves olvasó?








     

Eredeti cím: Face it

Eredeti megjelenés éve: 2019

Jaffa, Budapest, 2022
360 oldal · keménytáblás · ISBN: 9789634756552 · Fordította: Pritz Péter

Hogyan születtek?

Lakatos György - Szűts István: Hogyan születtek?
A legendás magyar slágerek



                                                

                                                          

A modern kultúra sajátos, bár kissé ellentmondásos jelensége a popzene. A magyar beat-, pop- és rockzene semmihez sem hasonlítható, hiszen csak a miénk. A szocializmus éveit nyomon követve tagadhatatlan hatással volt a közízlésre és gondolkodásunkra. Jelentősége és kulturális hatása nagyobb, mint sejtenénk. A bennük megjelenő életérzés, sok esetben ma is aktuális.




Jó kis könyv lett ez a válogatás, igényes kivitele és a kiválasztott negyven dal nosztalgikus hangulatba ringatja az olvasót. Ez az időutazás a hatvanas évektől indul és a kétezres évek elejéig jutunk. Hitelesség, korrajz szempontjából határozottan meggyőző, a dalok keletkezésének háttere néhol meglepő, de mindig valami személyes élményhez köthető. Zeneszerzők, szövegírók, énekesek gondolatait olvashatjuk az adott dal keletkezésének hátteréről. A szocialista hétköznapokból felsejlik az akkori világra jól jellemző politikai háttér is. Egyszer talán születik egy könyv, lesz olyan bátor valaki, és az önjelölt "popcézárunk" Erdős doktor pályáját megírja...ugyanis számtalan esetben megjelenik itt is a háttérben, megismerhetjük "áldásos" tevékenységét.

       

A dalok története izgalmas, érdekfeszítő, olvasmányos minden esetben. Beleshetünk a kulisszák mögé, a zenészek életébe. Egy-egy meghatározó, jó vagy éppen rossz pillanat eredménye is lehet egy jó sláger. (Elpattant egy húr, Apám hitte, Közeli helyeken stb). Milyen politikai döntés miatt lett csupán második helyezett a Homok a szélben? A Bábu vagy frenetikus hatása, a Requiem háttere, Geszti LGT-feldolgozásai és a Rapülők eszméletlen sikerétől a Magyarország keletkezéséig számtalan meghatározó esemény villan fel. A rövid zenei elemzések és a felvétel elkészültében részvevők névsora is tartogat meglepetéseket. Jó volt olvasni, mennyire keresett sztárok voltunk az NDK, Lengyelország vagy éppen Csehszlovákia zenei színpadjain. (Generál, Fenyő-Hungária, Soltész Rezső)



      

A nagy generáció akkoriban még fiatal zenészeinek nem volt könnyű dolga. Innen indulunk, az Illés ma is eleven slágerével, Az utcán a nyitó dal. Sem felszerelés, sem reklám alig volt, de stúdió és egyéb akadályok leküzdése árán lehetett lemezhez jutni, ami a dal sikerében erősen meghatározó volt akkoriban. Nem is beszélve a politikai ideológiáról.. Az előszóban a két szerző megemlíti a válogatás menetét, azaz miért éppen az a dal került be a kötetbe az adott előadótól. Mindegyik valóban sláger, több korszakos dal is akad, mégis óriási hiányérzet maradt bennem. Sehol egy Fonográf, LGT, Omega vagy Skorpió dal, ahogyan Demjén-V' Moto-Rock-ot is illett volna beválogatni, de Máté Péter hiánya is elképesztett. Tudom, szubjektív válogatás, de ez a mellőzés szerintem sértő is az előadókkal szemben. Ahogyan a női előadók hiánya is szembeötlő...sehol egy Koncz, Kovács Kati, Katona Klári dal, de Cserháti Zsuzsa is csupán szőrmentén (Charlie révén) kerül említésre. Persze ez egyúttal a folytatás lehetőségét is hordozza magában. 

A beválasztott negyven dalból nekem kettő volt, amit messze nem értek, mit keres itt...nem voltak azok olyan korszakos nagy slágerek... (Tiltott szerelem, Végső vallomás). Különös tekintettel ugye, a kimaradókra... Így nekem a két szerző személyes kedvenceinek tűnik ez a válogatás, ami persze sok közönség-kedvenc dalt tartalmaz. Maradt bennem hiányérzet, pedig az ötlet jó, lehetne folytatni. 

         

Azt ne is vitassuk miért pont a Yo-Yo vagy az Ünnep, hiszen mindkét együttes esetében akadna bőven méltóbb sláger a kiemelésre. Izgalmas, ahogyan még Csepregi Éva is "legagyizza" a saját dalukat, illetve kiderül, nem szívesen játsszák el koncerteken. 

Talán a Magna történeténél fellelhető három dalról röviden mintát kellett volna követni. Az viszont tetszett , hogy mára megszűnt, talán kissé elfeledett előadók is bekerültek. (Echo, Generál, Corvina, Bojtorján). A szűkös, alig 192 oldalnyi terjedelem lehetett volna picit bővebb is. Olvastam volna még szívesen, akár 250 oldalon is tovább, ami átfogóbb hátteret adott volna.
A kötet gazdag képanyagára is ez a válogatás jellemző...egyes előadókról 3-4 fotó van, (Charlie itt is  különösen feltűnő túlsúlyt kapott) míg másokról egy. Aki szereti a popzenét, izgalmas időutazáson vehet részt a régi slágerek által. Műhelytitkok, zenészbarátságok és a kor hangulata átjön, tökéletes hátteret kap a dalokból. Tessék elolvasni, utána meghallgatni az adott slágert. A fiatalabb olvasóknak is éppen ezért lehet izgalmas olvasmány, míg az akkori (Ezek a ) fiatalok nosztalgiázhatnak kedvükre.



Kedvezménnyel ITT rendelhető a kötet!





Alexandra, Pécs, 2022
192 oldal · keménytáblás · ISBN: 9789635823369